Stadt-Fisch selected for the 4th OUTCASTING exhibition, curated by Michael Cousin.
A corto di donne - VI edizione
Stadt-Fisch at A corto di donne - VI edizione
Pozzuoli, Napoli
http://www.acortodidonne.it/schedacorto.php?cortoID=113
Pozzuoli, Napoli
http://www.acortodidonne.it/schedacorto.php?cortoID=113
VIDEO: La ruta de ahier
miniDV, 5 min
a film by Patrizia Monzani based on a poem by Annelisa Addolorato, 2008
Looking at the world means meeting "the other". Does meeting the other mean loosing oneself? Everything is a matter of point of view: we are the subject and also the landscape, the eye and the thought. Like everyone else.
A poetry-film based on a poem by Annelisa Addolorato.
Music by Giuseppe Mangione.
a film by Patrizia Monzani based on a poem by Annelisa Addolorato, 2008
Looking at the world means meeting "the other". Does meeting the other mean loosing oneself? Everything is a matter of point of view: we are the subject and also the landscape, the eye and the thought. Like everyone else.
A poetry-film based on a poem by Annelisa Addolorato.
Music by Giuseppe Mangione.
VIDEO: Stadt-Fisch
16mm, 5 min
a film by Patrizia Monzani based on a poem by Jan Kummer, 2006
Three characters cross each other - without really affecting one another, thoughts and voices overlap, strophes are repeated... Actually they are not alone and lonely, they just don't see what they are surrounded by.
With: Stefan Dick, Judith Grassinger, Stefanie Lanius/ Cinematography by: Andreas Schild/ Original score by: Ángel Faraldo Pérez/ Production: ,Comma-Magazin, Chemnitzer Filmwerkstatt
a film by Patrizia Monzani based on a poem by Jan Kummer, 2006
Three characters cross each other - without really affecting one another, thoughts and voices overlap, strophes are repeated... Actually they are not alone and lonely, they just don't see what they are surrounded by.
With: Stefan Dick, Judith Grassinger, Stefanie Lanius/ Cinematography by: Andreas Schild/ Original score by: Ángel Faraldo Pérez/ Production: ,Comma-Magazin, Chemnitzer Filmwerkstatt
Documentary in Europe
WALKABOUT? selected for the match-making session at Documentary in Europe, Bardonecchiahttp://www.docineurope.org/
documentary project by Patrizia Monzani
estimated running time: 52'
shooting format: DV
WALKABOUT…
By the Australian aboriginals there is a temporal dimension, which is suspended between the present and the mythical time of the creation, during which the ancestors have expressed (=created) everything through songs, gestures, words. The aboriginals retrace the ways of the mythical beings - the ancient “Ways of the Songs”, which are visible only to their eyes - repeating the words and the sounds of the ancestors who, during interminable travels through an empty desert continent, made the world exist by singing it. Every stone, every source, every water point, spot of eucalyptuses, represents a concrete trace of a sacred drama: the all continent can be read like a musical score. Things only exist when they are perceived and named. Still today, every baby inherits one section of song for birth’s right. Its strophes are an inalienable private property and they delimit its territory. It has the right to lend them along one “way of the song” and to acquire the right of passage from its neighbors, receiving aid and hospitality. The man who leaves in walkabout (the ritual travel) walks and sings the strophes of its ancestors, without changing neither a word, neither a note. In this way he re-creates the Created. By naming it, he makes the world exist, naming it, he orients himself in the world.
When I read for the first time what the walkabout of the aboriginals is, I immediately thought of me, living in different countries and different towns. I thought of the meaning that I give to the places I have lived in, of the reference points I’ve found there and then lost, of the languages I’ve learned, of terms, words and meanings which bundle in the mind, confusing and enriching the ability to express myself. In the same way the places, the cities, the memories, the ways are overlapped in my memory. How do I orient myself? Where am I going? How coming back? And where to? Is this kind of travel also a ritual one?
THE PROJECT
The idea is to realise a documentary about a “new” kind of emigrants: those who leave for a short period, and then decide not to go back or postpone the decision from year to year, without being able to explain why. Young well-educated people move and then move again and again, without getting younger.
Like me: I left Italy for a six-month university exchange and stayed more than 4 years in Paris, than I moved to Chemnitz, in Germany, and three years ago to Berlin. What happens to our roots, to our lives, in our interpersonal relationships? Has a new social status been born, is it what this new Europe wishes?
When can we speak of integration and what does it mean? The fact of being a foreigner seems to grant more freedom, but non-integration is the other face of that freedom… I think that it is fundamental to ask ourselves which kind of changes, in the lives of people and in our society in general, are brought about by this new emigration flux; which kind of integration and enrichment turn out, in terms of thought and culture.
In order to inquire into the various modalities of living in a foreign country, I’ll not just collect and document different experiences, but moreover express them in a visual way. I intend to underline the common feelings the characters have about some places, towns, periods of their life, even if they lived in different countries, and they have taken different decisions about leaving, going back or staying where they are (decisions that of course are never definitive ones); but I’m also going to differentiate their worlds and visions of the world in a stylistic form. Places, cities, houses, objects will be present in the interviews and in the filmic narration, but always filtered through the character’s eyes.
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documentary project by Patrizia Monzani
estimated running time: 52'
shooting format: DV
WALKABOUT…
By the Australian aboriginals there is a temporal dimension, which is suspended between the present and the mythical time of the creation, during which the ancestors have expressed (=created) everything through songs, gestures, words. The aboriginals retrace the ways of the mythical beings - the ancient “Ways of the Songs”, which are visible only to their eyes - repeating the words and the sounds of the ancestors who, during interminable travels through an empty desert continent, made the world exist by singing it. Every stone, every source, every water point, spot of eucalyptuses, represents a concrete trace of a sacred drama: the all continent can be read like a musical score. Things only exist when they are perceived and named. Still today, every baby inherits one section of song for birth’s right. Its strophes are an inalienable private property and they delimit its territory. It has the right to lend them along one “way of the song” and to acquire the right of passage from its neighbors, receiving aid and hospitality. The man who leaves in walkabout (the ritual travel) walks and sings the strophes of its ancestors, without changing neither a word, neither a note. In this way he re-creates the Created. By naming it, he makes the world exist, naming it, he orients himself in the world.
When I read for the first time what the walkabout of the aboriginals is, I immediately thought of me, living in different countries and different towns. I thought of the meaning that I give to the places I have lived in, of the reference points I’ve found there and then lost, of the languages I’ve learned, of terms, words and meanings which bundle in the mind, confusing and enriching the ability to express myself. In the same way the places, the cities, the memories, the ways are overlapped in my memory. How do I orient myself? Where am I going? How coming back? And where to? Is this kind of travel also a ritual one?
THE PROJECT
The idea is to realise a documentary about a “new” kind of emigrants: those who leave for a short period, and then decide not to go back or postpone the decision from year to year, without being able to explain why. Young well-educated people move and then move again and again, without getting younger.
Like me: I left Italy for a six-month university exchange and stayed more than 4 years in Paris, than I moved to Chemnitz, in Germany, and three years ago to Berlin. What happens to our roots, to our lives, in our interpersonal relationships? Has a new social status been born, is it what this new Europe wishes?
When can we speak of integration and what does it mean? The fact of being a foreigner seems to grant more freedom, but non-integration is the other face of that freedom… I think that it is fundamental to ask ourselves which kind of changes, in the lives of people and in our society in general, are brought about by this new emigration flux; which kind of integration and enrichment turn out, in terms of thought and culture.
In order to inquire into the various modalities of living in a foreign country, I’ll not just collect and document different experiences, but moreover express them in a visual way. I intend to underline the common feelings the characters have about some places, towns, periods of their life, even if they lived in different countries, and they have taken different decisions about leaving, going back or staying where they are (decisions that of course are never definitive ones); but I’m also going to differentiate their worlds and visions of the world in a stylistic form. Places, cities, houses, objects will be present in the interviews and in the filmic narration, but always filtered through the character’s eyes.
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VIDEO: Synästesie
SYNÄSTESIE
miniDV, 4 min
a film by Patrizia Monzani, 2005
There is always a solution to see things in a different way...
With: Judith Grassinger, Simone Lambardi/ Directed and edited by: Patrizia Monzani/ Cinematography by: Andreas Schild/ Original score by: Emily Plays/ Format: PAL, 4'30''/ Production: Patrizia Monzani ©2005
miniDV, 4 min
a film by Patrizia Monzani, 2005
There is always a solution to see things in a different way...
With: Judith Grassinger, Simone Lambardi/ Directed and edited by: Patrizia Monzani/ Cinematography by: Andreas Schild/ Original score by: Emily Plays/ Format: PAL, 4'30''/ Production: Patrizia Monzani ©2005
GEDANKEN-STRICH al bao;bar
Venerdì 25 Novembre 2005Inaugurazione della mostra e
presentazione della rivista berlinese
“Gedanken-strich”
presso il bao;bar, viale Sacco e Vanzetti 56, Roma.
Dalle ore 19
Alla mostra saranno esposti i lavori di:
Arne Fehmel, Alessandro Vulpiani, Beate Kunath, Camilla Croce, Eisaku Nagira, Elise Garnaut, Fabiana Glazer, Maria Morata, Simona Muratori, Simone Lambardi, Valeria Bonacci.
Gedanken-strich è lo spazio di una pausa.
Rincorrendo le trasformazioni, trascinati nel movimento, fin nel nostro più intimo quotidiano,
vogliamo visualizzare uno spazio in cui fermarsi, la qualità di una pausa generata da un impulso creativo.
Gedanken-strich vuole gettare uno sguardo sul non visto, il non detto, il non mostrato.
Nasce come laboratorio di esperienze creative, frutto di uno scambio internazionale che ha visto confrontarsi molteplici linguaggi artistici.
Dietro a tanti linguaggi ci sono persone, che desiderano essere qui per incontrarsi e interagire con altre che avvertono lo stesso bisogno.
Gedanken-strich è una nuova rivista.
Un progetto, avviato a Berlino da due ragazze italiane, Patrizia Monzani e Chiara Trivelli, prima attraverso il sito-piattaforma aperta www.gedanken-strich.org e poi con l’edizione su carta di un numero bilingue e a colori.
Raccogliendo i lavori di più di cinquanta artisti, provenienti da differenti paesi, ha messo in moto nel tempo una nuova rete di scambi e partecipazione, con la promozione di mostre ed eventi.
Il 25 Novembre molti tra gli artisti presentati sul sito e nella rivista esporranno i loro lavori alla nuova mostra di Gedanken-strich, che durerà due settimane e sarà accompagnata da un calendario di eventi musicali e performance. Tutto questo presso il bao;bar, nuovo locale che, lontano dal turismo del centro, intende aprire lo spazio periferico creando nuove centralità di spinte in movimento.
PROGRAMMA DEGLI EVENTI
venerdì 25 novembre
ore 19 inaugurazione mostra
ore 21 take 5 – strumentale anonima.
Reading e performance sonora.
ore 22 “Tzacatal” in concerto.
La MicrOrchestrAcustica “Tzacatal” è una piccola formazione brass (tromba, sax. contralto, sax. baritono) arricchita dal sinuoso movimento di un mantice, il cui repertorio, completamente originale è stato composto ad hoc per questo organico.
Le composizioni tzacataleñe, di difficile collocazione in generi e stili musicali predefiniti e precotti, hanno sapore latino, cumbiesco, e a tratti perfino un po’ jazz, inciampando in sonorità esteuropee. Gioiosi, ma non per questo privi di concettualità intellettualoide, si propongono di suonare la loro eccellente musica in giro per il mondo, sia in acustico che amplificati.
mercoledì 30 novembre
ore 21 Patagonchè in “La musica che disegna le parole”
Musica, disegno, poesia, teatro.
I Patagonchè sono Hector, Mariel e Daniel.
Dalla Patagonia argentina percorrendo un arcobaleno umano di musica (i suoni della terra), disegni (la creazione in un momento) e parole (difficilmente dimenticabili), regalano un soffio di significato e calore unico nella combinazione delle tre formule espressivo.
domenica 4 dicembre
ore 21 Hanubi Super Death
Folk music.
Una band che strizza l’occhio alla scena folk newyorkese.
Chitarra e voce. Nei suoi show dimostra una totale alienazione e distacco dalla solita musica che percorre l’etere italiano.
Da scoprire, da apprezzare e maledire.
45 minuti di show
giovedì 08 dicembre
ore 21 Sergio Amico
“Canzoni senza aria condizionata”
Sergio Amico è un cantautore di Venezia, le sue canzoni parlano d’amore, di nostalgie, d’amicizie perdute e amicizie trovate. Dopo quattro anni di esperienza a Parigi, poi tre anni a Berlino, ora si è trasferito a Roma.
presentazione della rivista berlinese
“Gedanken-strich”
presso il bao;bar, viale Sacco e Vanzetti 56, Roma.
Dalle ore 19
Alla mostra saranno esposti i lavori di:
Arne Fehmel, Alessandro Vulpiani, Beate Kunath, Camilla Croce, Eisaku Nagira, Elise Garnaut, Fabiana Glazer, Maria Morata, Simona Muratori, Simone Lambardi, Valeria Bonacci.
Gedanken-strich è lo spazio di una pausa.
Rincorrendo le trasformazioni, trascinati nel movimento, fin nel nostro più intimo quotidiano,
vogliamo visualizzare uno spazio in cui fermarsi, la qualità di una pausa generata da un impulso creativo.
Gedanken-strich vuole gettare uno sguardo sul non visto, il non detto, il non mostrato.
Nasce come laboratorio di esperienze creative, frutto di uno scambio internazionale che ha visto confrontarsi molteplici linguaggi artistici.
Dietro a tanti linguaggi ci sono persone, che desiderano essere qui per incontrarsi e interagire con altre che avvertono lo stesso bisogno.
Gedanken-strich è una nuova rivista.
Un progetto, avviato a Berlino da due ragazze italiane, Patrizia Monzani e Chiara Trivelli, prima attraverso il sito-piattaforma aperta www.gedanken-strich.org e poi con l’edizione su carta di un numero bilingue e a colori.
Raccogliendo i lavori di più di cinquanta artisti, provenienti da differenti paesi, ha messo in moto nel tempo una nuova rete di scambi e partecipazione, con la promozione di mostre ed eventi.
Il 25 Novembre molti tra gli artisti presentati sul sito e nella rivista esporranno i loro lavori alla nuova mostra di Gedanken-strich, che durerà due settimane e sarà accompagnata da un calendario di eventi musicali e performance. Tutto questo presso il bao;bar, nuovo locale che, lontano dal turismo del centro, intende aprire lo spazio periferico creando nuove centralità di spinte in movimento.
PROGRAMMA DEGLI EVENTI
venerdì 25 novembre
ore 19 inaugurazione mostra
ore 21 take 5 – strumentale anonima.
Reading e performance sonora.
ore 22 “Tzacatal” in concerto.
La MicrOrchestrAcustica “Tzacatal” è una piccola formazione brass (tromba, sax. contralto, sax. baritono) arricchita dal sinuoso movimento di un mantice, il cui repertorio, completamente originale è stato composto ad hoc per questo organico.
Le composizioni tzacataleñe, di difficile collocazione in generi e stili musicali predefiniti e precotti, hanno sapore latino, cumbiesco, e a tratti perfino un po’ jazz, inciampando in sonorità esteuropee. Gioiosi, ma non per questo privi di concettualità intellettualoide, si propongono di suonare la loro eccellente musica in giro per il mondo, sia in acustico che amplificati.
mercoledì 30 novembre
ore 21 Patagonchè in “La musica che disegna le parole”
Musica, disegno, poesia, teatro.
I Patagonchè sono Hector, Mariel e Daniel.
Dalla Patagonia argentina percorrendo un arcobaleno umano di musica (i suoni della terra), disegni (la creazione in un momento) e parole (difficilmente dimenticabili), regalano un soffio di significato e calore unico nella combinazione delle tre formule espressivo.
domenica 4 dicembre
ore 21 Hanubi Super Death
Folk music.
Una band che strizza l’occhio alla scena folk newyorkese.
Chitarra e voce. Nei suoi show dimostra una totale alienazione e distacco dalla solita musica che percorre l’etere italiano.
Da scoprire, da apprezzare e maledire.
45 minuti di show
giovedì 08 dicembre
ore 21 Sergio Amico
“Canzoni senza aria condizionata”
Sergio Amico è un cantautore di Venezia, le sue canzoni parlano d’amore, di nostalgie, d’amicizie perdute e amicizie trovate. Dopo quattro anni di esperienza a Parigi, poi tre anni a Berlino, ora si è trasferito a Roma.
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