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found_footage è stato selezionato per la rassegna 2video - 2 V I D E O rassegna trasversale di video d'artista- insieme a 'Hyperions Schicksalslied' di Aaron Club.

La scienza del panico a Palermo

Lunedì 28 aprile 2014 presso il cinema Ariston di Palermo l’Associazione Flavio Beninati presenterà il documentario La ciencia del pànico (La scienza del panico) che racconta una versione sconvolgente della natura del “virus” dell’ AIDS attraverso le testimonianze di scienziati e “sopravvissuti”. 

La ciencia del panico en Malaga!

¿Sabías que muchos seropositivos viven bien y sanos durante muchos años sin tomar ningún medicamento? 
¿Conoces las incongruencias y paradojas de la versión oficial sobre ese fenómeno llamado SIDA? 
El domingo 1 de diciembre se aprovechará la convocatoria del “Día Internacional de la Lucha contra el SIDA” para proyectar de forma gratuita “La ciencia del pánico” a las 18:30h en la CGT de Málaga. 
Este documental de Isabel Otaduy Sömme y Patrizia Monzani indaga en esta cuestión desde la realidad que viven las personas afectadas por un diagnóstico que es cuestionado por un número cada vez mayor de científicos y médicos. 
Si quieres conocer ese fenómeno llamado SIDA desde una visión crítica con los sistemas sanitarios actuales tienes una cita ineludible. 
Fecha: Domingo 1 de diciembre 
Horario: 18:30h 
Lugar: CGT (C/ Madre de Dios, 23) (*) 

Sonderpreis für The moon and his two wives

Die Jury vergab zwei Sonderpreise. Den ersten erhielten Patrizia Monzani und Beate Kunath für The moon an his two wives. Laut Jury handelt es sich um eine filmisch mit Hilfe von Katztechnik ungewöhnlich umgesetzte afrikanische Legende. Ein Kurzfilm, der gerade weil er den Ursprung und die Herkunft nicht hinterfragt, traditionelle Bilder zugleich aufmacht und zur Diskussion stellt.

The moon and his two wives at the Wunderland-festival in Berlin

The moon and his two Wives, von Patrizia Monzani und Beate Kunath
1:41 Minuten
Animationsfilm/ Zeichentrick, englisch mit deutschen Untertiteln 

Ein afrikanisches Märchen über den Mond und seine zwei sehr unterschiedlichen Frauen, Morgenstern und Abendstern, erzählt dieser Film in stilsicherer Skribble-Ästhetik.

Water Water Everywhere at Peninsula College in Port Angeles, WA

Water Water Everywhere will be on view from Nov. 5 to Dec. 5, 2013 at Peninsula College in Port Angeles, WA.

WATER, WATER featured artists: Evan Abramson & Carmen Elsa Lopez; Diane Armitage; Ruben Aubrecht; Christine Baeumler; Krisanne Baker; Manoj Baviskar; Asa Maria Bengtsson & Ewa Cederstam; Beth Block; Jaap Blonk; Claudia Borgna; James Brady; Fiammetta De Michele; Jacques del Conte; Robert Ladislas Derr; Mary Rachel Fanning; Diego Fiori; Georgie Friedman; Friends of the Earth Middle East; J. Gluckstern; Henry Gwiazda; Monika Hapsari; Jason Houston; International Rivers & Carla Pataky; Basia Irland; Robin Johnston; Pat Law; Liz Marshall; Smriti Mehra;  Patrizia Monzani; Jessica Plumb; Carolyn Radlo & Alanna Simone; Tobias Rosenberger; Alka Sadat; Gazelle Samizay; Erik Slatkin & Tess Thackara; Swarathma; Michel Varisco; Susanne Wiegner. 

A Touring New Media Exhibition and Film Festival Exploring Water Issues. 
Water is the world's most crucial commodity and the basis for all earthly life. Its preservation and protection may be our greatest environmental challenge.


Amore e dialogo

Uno sguardo femminile attraverso il linguaggio poetico di Annelisa Addolorato 
Martedì 18 giugno 2013 - Ore 21 
Cortile di Villa Visconti d’Aragona Via Dante, 6 
Sesto S. Giovanni 

Poesie, letture … e altre suggestioni (proiezione de La ruta de ahier e barche rosse  di Patrizia Monzani). L'evento è a cura dell'Associazione “Da Donna a Donna” ed è inserito nella rassegna “A qualcuno piace Sesto” (serate dedicate ad una Città per Donne e Uomini).


ABLO at the Whitechapel Gallery

"Collection Sandretto Re Rebaudengo: A Love Meal"
In 1992, Cuban-born Felix Gonzalez-Torres used the vernacular of seaside bars and street parties to create a sculpture memorialising his partner. Untitled (A Love Meal) is a ribbon of 42 illuminated light bulbs. Radiant and festive, the bulbs will eventually extinguish. Combining joy, mourning and renewal, the motif of the lit bulb suggests the transient nature of relationships and of the body itself. This deceptively simple work became an iconic sculpture of the 1990s and is the centrepiece of this display. 

Everyday objects as visual metaphor continues with Modello di Campo 6 (1996) by German artist Tobias Rehberger. 15 handmade vases each contain a type of flower as a portrait of a fellow artist. In 120 Days (2002) by Mexican born Damian Ortega, cola bottles have been turned into extravagant vessels by Murano glass blowers, transformed from disposable, mass-produced objects into desirable expressions of individualised craftsmanship. 

Other artists include Pawel Althamer, Dafne Boggeri, Riccardo Giacconi, Sabina Grasso, Antonio Guiotto, Domenico Mangano, Diego Marcon, Patrizio Di Massimo, Patrizia Monzani, Maria Domencia Rapicavoli, Gianluca and Massimiliano de Serio and Cerith Wyn-Evans. The Turin-based Collection Sandretto Re Rebaudengo is a definitive collection of international contemporary art. The display is part of the Whitechapel Gallery’s ongoing programme showing rarely seen public and private collections. 

Opening: on Friday 22 March from 6pm
Collection Sandretto Re Rebaudengo: A Love Meal 
19 March 2013 - 9 June 2013 
Gallery 7 - Whitechapel Gallery
77-82 Whitechapel High Street
London
E1 7QX
 
www.whitechapelgallery.org

La scienza del panico su Cinemautonome


Cinemautonome è il progetto di ricerca di Nomadica. Unisce decine di lungometraggi, documentari, cortometraggi, film d’animazione sperimentale, e poi interviste, frammenti in produzione, spettacoli. Divise in poche sezioni di ricerca, queste opere si differenziano radicalmente nei linguaggi, nelle forme, nei metodi produttivi, pur possedendo, a nostro avviso, degli invisibili tratti comuni. 

Nomadica è un circuito autonomo per il cinema di ricerca, una struttura dalle molteplici progettualità proiettate verso nuove possibilità di produzione, sostegno e diffusione di autori e artisti che lavorano in modo autonomo. Nomadica nasce per sostenere dei film che per linguaggio, stile, temi trattati, non rientrano nello sterile oligopolio dell’industria cinematografica.
Composto da centinaia di opere di varie nazionalità, suddivise in più processi di ricerca, il circuito è una struttura prismatica che intreccia varie progettualità di sviluppo a spazi, società, paesaggi di senso, sempre differenti. Nomadica è attivo oggi in Italia, Messico, Francia, Uruguay.

Video istituzionale per Chiesi Farmaceutici in mostra alla Triennale

"10 anni di Movi&Co. Un viaggio attraverso l'evoluzione del video." 

 Una mostra delle produzioni audiovisive dell’Associazione Movi&Co che da 10 anni crea un ponte fra la giovane creatività e il mondo della comunicazione aziendale. Un viaggio visivo, sonoro ed emozionale per ripercorrere i passaggi storici, formali e stilistici che hanno caratterizzato i video realizzati da Movi&Co. dal 2003 al 2013. Uno sguardo trasversale sulla comunicazione aziendale contemporanea, articolato non cronologicamente ma attraverso 5 esperienze di narrazione visiva. Passato e Futuro è la mise en scene del recupero della cultura industriale in un dialogo fra la memoria storica dell’azienda e la contemporaneità delle immagini. L’immaginario collettivo e la concretezza del messaggio si fondono in un mix caleidoscopico costruito sulla linea di confine fra Sogno e Realtà. Il terzo viaggio coinvolge il Food e Design, temi cari al mondo dell’advertising, con una particolare attenzione ai Brand del Made in Italy. Ricerca, Società e Ambiente si nutrono di innovazione e sperimentazioni creative per raccontare, con sguardo ironico, poetico ed emozionale, argomenti attuali e spesso difficili da comunicare. Il viaggio attraverso l’evoluzione del video si chiude con Forme e Stili. Una riflessione sui cambiamenti delle tecniche, degli approcci e degli utilizzi del video, nell’era della cultura e della comunicazione digitale.

Water, Water Everywhere: Paean to a Vanshing Resource at MIA

The MIA screening series is pleased to present the traveling exhibition, Water, Water Everywhere in a special festival of four screenings, Saturday, January 26th, 2013. Water is the world’s most crucial commodity and the basis for all earthly life. Its preservation and protection may be our greatest environmental challenge. The global water crisis affects everyone, from those lacking enough to those experiencing uncontrollable floods that wipe away homes and land and wildlife.
Water, Water Everywhere is comprised of 30-second to 30-minute films from forty-five artists worldwide exploring water issues from the political to the personal and from ethics to aesthetics, with works that are documentary, experimental, educational, humorous, solemn, animated and acted. The exhibition began traveling to arts, educational, environmental, science, and other organizations and institutions beginning in August 2012 and is scheduled to tour through 2017.

WATER, WATER featured artists: Evan Abramson & Carmen Elsa Lopez; Diane Armitage; Ruben Aubrecht; Christine Baeumler; Krisanne Baker; Manoj Baviskar; Asa Maria Bengtsson & Ewa Cederstam; Beth Block; Jaap Blonk; Claudia Borgna; James Brady; Fiammetta De Michele; Jacques del Conte; Robert Ladislas Derr; Mary Rachel Fanning; Diego Fiori; Georgie Friedman; Friends of the Earth Middle East; J. Gluckstern; Henry Gwiazda; Monika Hapsari; Jason Houston; International Rivers & Carla Pataky; Basia Irland; Robin Johnston; Pat Law; Liz Marshall; Smriti Mehra; Patrizia Monzani; Jessica Plumb; Carolyn Radlo & Alanna Simone; Tobias Rosenberger; Alka Sadat; Gazelle Samizay; Erik Slatkin & Tess Thackara; Swarathma; Michel Varisco; Susanne Wiegner. 

A Touring New Media Exhibition and Film Festival Exploring Water Issues. 
Water is the world's most crucial commodity and the basis for all earthly life. Its preservation and protection may be our greatest environmental challenge. 

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Dal 23/12/2012 al 30/12/2012 INFLUAZIONI FOTOGRAFIA, VIDEO ART, JAZZWORKSHOP, ELETTRONICA ACTION PAINTING 
L’intento del Festival è riuscire a convogliare le diverse anime del mondo dell’arte contemporanea in un’unica rappresentazione totalizzante: La fotografia come prova ineludibile dello scorrere del tempo, del rapporto fra uomo e natura, nel confronto diretto di un evento. Il video come immagine in movimento e rappresentazione dell’illusoria apertura alla successione di itinerari irripetibili. La pittura come segno incontrastato dell’attimo, la necessità di forma(re)l’atto creativo in uno scambio catartico con il pubblico. La musica come anima dionisiaca di ebbrezza, diffusione costante di Disciplina-Esperienza-Abnegazione. 
Programma:
dal 24 al 28, dalle 17:00 alle 21:0:
INFLUaZIONI vs DOMENICO DE RUBEIS – Personale del giovane artista irpino, che, tramite l’Action Painting, delinea il costante studio introspettivo, compiuto lungo un’evoluzione nella ricerca stilistica, “tracciando l’immediatezza emotiva” 
Venerdì 28 dalle 16:00 alle 20:00:
WORKSHOP – Conduction non Ortodossa – Pasquale Innarella e i Partecipanti intraprenderanno un percorso formativo sull’improvvisazione musicale inspirata alla pittura. 
dalle 21:30 alle 23:00: 
LIVE PAINTING_ Pasquale Innarella conduce Gruppo Workshop vs Domenico DeRubeis Incontro tra musica e pittura: uno strato di colori sulla scia di dissonanti armonie 
Sabato 29 dalle 16:00 alle 20:00: 
WORKSHOP – Conduction non Ortodossa – Pasquale Innarella e i Partecipanti intraprenderanno un percorso formativo, interfacciando Musica Strumentale e Nuovi Suoni Elettronici 
dalle 21:30 alle 24:00: 
LIVE SET_ Pasquale Innarella conduce Gruppo Workshop vs Peak (Berlin/Irpinia): il calore dell’elettronica si fonde nell’arco di suoni primordiali 
Domenica 30 dalle16:00 alle 22:00: 
INFLUaZIONI presenta: Proiezione – Selezione di Video d’Arte e New Media Art di Rebecca Agnes (ITA), Pascal Caparros (FR), Patrizia Monzani (ITA)

www.influazioni.it

La scienza del panico a Livorno

Domenica 2 dicembre a Livorno proiezione del documentario La Scienza del Panico organizzata da Friend-LI.

Programma della serata:
- 21:15 Proiezione documentario
- 22:45 interventi alternati

Il tema dell'HIV e quello dell'AIDS sono sempre stati collegati al mondo omosessuale, in particolare maschile, oltre che alla tossicodipendenza o ad altri gruppi sociali, le cosiddette "categorie a rischio". Se negli ultimi anni si è avuta la percezione che il rischio del contagio avesse iniziato a riguardare anche gli "eterosessuali" (tra virgolette perché non ci piacciono le definizioni bloccate) in realtà si osserva che l'associazionismo di stampo LGBTQI a livello mondiale è ancora molto impegnato sul tema, in varie forme.
Friend-LI sostiene senza dubbio l'uso di precauzioni per evitare il rischio di contrarre o trasmettere malattie sessualmente trasmissibili. Condivide l'impegno delle associazioni (e altri) a diffondere tale coscienza e comprende i pericoli legati alla diffusione di informazioni controverse, specialmente sul delicato tema della salute. Tuttavia ritiene fondamentale promuovere un confronto sereno e plurale tra punti di vista molto diversi, per consentire ad ognuno di maturare la propria opinione e approfondire le sue conoscenze.

ORE 21:15
 Sai che molti sieropositivi vivono sani e a lungo senza bisogno di nessun trattamento?
LA SCIENZA DEL PANICO di Isabel Otaduy Sömme e Patrizia Monzani con Arantxa Martinez (80 minuti, 2011)
 Un documentario autoprodotto che racconta le esperienze di persone che dopo esser state dichiarate "sieropositive" e aver intrapreso la via delle cure convenzionali, hanno scoperto che esistevano anche delle teorie discordanti in tema di HIV ... Interviste a medici e specialisti di tutto il mondo, molti dei quali tra i cosiddetti "negazionisti" della teoria dominante sul VIRUS HIV.

A seguire dalle ORE 22:45 interverranno:
• Elio Rossi infettivologo, omeopata dell'A.S.L. di Lucca
 • Daniela Ambrosi tisiologa, esperta in sanità di base in Swaziland
 in collegamento Skype:
• Patrizia Monzani autrice del documentario
• Vittorio Agnoletto medico Partendo dalle teorie di PETER DUESBERG ci racconterà il suo punto di vista, maturato con anni di attivismo alla guida della Lila (Lega Italiana Lotta all'Aids), sui progressi della ricerca, sugli atteggiamenti del mondo accademico, politico e delle industrie farmaceutiche. Presenterà il suo ultimo libro, in collaborazione con Carlo Gnetti: “AIDS, LO SCANDALO DEL VACCINO ITALIANO” Ed. Feltrinelli, con prefazione di Robert Gallo. Il libro descrive, tra i vari retroscena, i RISCHI LEGATI ALLA SPERIMENTAZIONE DEL VACCINO TERAPEUTICO ANTI-AIDS TAT, un progetto dell’Istituto Superiore di Sanità attuato in Sud Africa, in collaborazione con il National Department of Health e condotto dalla ricercatrice italiana Barbara Ensoli.
coordina: • Mariella Di Stefano giornalista, direttore notiziario Regione Toscana Medicine Complementari

TeatrOfficina Refugio
Scali del Refugio 8
Livorno

La guerra grande dell'Arno partecipa al Premio Terna

Da oggi è possibile votare l'opera La guerra grande dell'Arno di Lithos19 sul sito www.premioterna.com e gareggiare per il Premio Online. 

Codice opera: 11770 

found_footage all'Alig’art Festival 2012

found_footage verrà proiettato a Cagliari all'Alig’art Festival 2012.

L'associazione Sustainable Happiness in collaborazione con Skepto International Film Fesitval organizza l'Alig’art Festival 2012 alla Maniera di Sankara, che con la sua terza edizione dedicata allo statista Burkinabè propone una visione alternativa, necessaria e urgente all’idea di sviluppo, cui tendere per affrontare le sfide presenti e future; ciò si traduce in un ripensamento dei nostri stili di vita, nella promozione di un cambiamento personale e globale che parte dalla messa in discussione dei nostri attuali modelli di produzione e consumo. 

La ciencia del pánico en Barcelona


Viernes 14 de septiembre 2012, a las 20 pase del documental en Plural21 (Asociación para el cuidado de la vida en un planeta vivo) y debate sobre los numerosos puntos oscuros y anticientíficos del SIDA. 

Cartagena 230, 5º 1ª (tocando c/Mallorca) 
Barcelona
Metro: L2 Encants, L5 Sagrada Familia 
Bus: 33, 34, 43, 44, 50, etc.

93 450 1300 
info@plural-21.org

Ceci n'est pas tra i finalisti del Premio Arte Rugabella

Ceci n'est pas di Lithos19 tra i finalisti del Premio Arte Rugabella

Sulla natura
Il Premio Arte Rugabella 2012 propone come tema di indagine le diverse accezioni con cui è possibile osservare e percepire la natura, in un dialogo continuo tra l'uomo e le forze misteriose che la animano, tra la dimensione dell'artificiale e la sua spontaneità generativa, tra le leggi umane e l'inafferrabilità dei suoi processi vitali.
Natura è imperscrutabile dimensione che riporta all'origine, all'atmosfera primordiale dell'inizio.
Principio eziologico, giardino dell'Eden, habitat vitale, dilemma leopardiano, rifugio epicureo, dimora di forze animistiche, gabbia intricata o sfogo liberatorio, equilibrio di ineluttabile ciclicità.
Ciò che è in natura è universalmente connotato come retaggio di un'età aurea perduta, come persistenza di una perfezione, luogo dell'appagamento e della pienezza non bisognosa.
La natura non è costante e immutabile presenza, né entità innata. La forza della sua esistenza sta nella sua fragilità, nel ciclico mutare della sua essenza fatta di vita e di morte. Nessun mito creazionista o alcuna presocratica arbitrarietà di principio può cogliere la sfuggente quanto dinamica organicità di un divenire che distrugge ogni sacrale staticità o tentativo di controllo. Da sempre l'unica sua chiave di comprensione è semplicemente accostarsi ad essa e percepirne gli effluvi. Vivere la natura è una necessaria esperienza sensitiva, anche quando è la scienza a doverla indagare. È inevitabile dunque avvicinarsi alla forma mentis dell'imprevisto e dell'imprevedibile, dell'incerto e dell'inaccertabile, dell'incontrollato e dell'incontrollabile, dell'irregolare e dell'irregolabile.
Il mondo degli istinti e delle pieghe oscure della conoscibilità fa del vivere secondo natura un percorso gnoseologico, un itinerario della mente verso una fisiologia emozionale, empatica, umorale. Si attuano così processi percettivi diversificati che si estendono dalla rappresentazione all'osservazione, dall'immersione panica alla documentazione di variazioni metamorfiche ed evolutive, fino alla mimesi ed all'emulazione. La natura conferma il suo essere cangiante e inafferrabile assumendo le sembianze ora di fenomeno, ora di scenario performativo, ora di metafora degli stati d'animo umani.
Una sorta di camouflage identifica un rapporto necessario e da sempre imprescindibile dell'uomo con la natura, anche quando quest'ultima si manifesta in tutta la sua forza devastante.
Si scopre un'interazione ineludibile fatta di bisogni e di risposte reciproche da cui si schiudono naturalismi che mettono in gioco un rapporto controverso, materno, indissolubile e inestinguibile, unito dalla prodigiosa risorsa della vita.
a cura di Fabio Carnaghi
Castano Primo, Villa Rusconi 29 settembre - 7 ottobre 2012
Lunedi-Venerdì 16.30 - 19.00 Sabato e festivi 10.00 - 12.00 -- 16.30 - 19.00  
Sabato 29 settembre h 17.00 inaugurazione e premiazione

Water, Water Everywhere: Paean to a Vanshing Resource at the Francis McCray Gallery of Contemporary Art

Water, Water Everywhere: Paean to a Vanshing Resource  will be showing at the Francis McCray Gallery of Contemporary Art, Department of Expressive Arts, Western New Mexico University: Electro Gila The Power of Water, Rio Grande, Gila, Mimbres Rivers-Vecinos Exhibition, from September 15-October 26, 2012.  

Opening Reception Sept. 15, 7-10 P.M. 

www.wnmu.edu (See WNMU home page News)
Electro Gila is a regional collaboration project and part of: ISEA 2012 Albuquerque (18th International Symposium on Electroinc Art) www.isea2012.org and in collaboration with the 8th Annual Gila River Festival www.gilaconservation.org

WATER, WATER featured artists: Evan Abramson & Carmen Elsa Lopez; Diane Armitage; Ruben Aubrecht; Christine Baeumler; Krisanne Baker; Manoj Baviskar; Asa Maria Bengtsson & Ewa Cederstam; Beth Block; Jaap Blonk; Claudia Borgna; James Brady; Fiammetta De Michele; Jacques del Conte; Robert Ladislas Derr; Mary Rachel Fanning; Diego Fiori; Georgie Friedman; Friends of the Earth Middle East; J. Gluckstern; Henry Gwiazda; Monika Hapsari; Jason Houston; International Rivers & Carla Pataky; Basia Irland; Robin Johnston; Pat Law; Liz Marshall; Smriti Mehra; Patrizia Monzani; Jessica Plumb; Carolyn Radlo & Alanna Simone; Tobias Rosenberger; Alka Sadat; Gazelle Samizay; Erik Slatkin & Tess Thackara; Swarathma; Michel Varisco; Susanne Wiegner.

A Touring New Media Exhibition and Film Festival Exploring Water Issues. 
Water is the world's most crucial commodity and the basis for all earthly life. Its preservation and protection may be our greatest environmental challenge. 


A ciascuno il suo [paesaggio]

La selezione di video, a cura di Katia Baraldi in collaborazione con l'Archivio Art Hub, è intesa come uno studio di come i paesaggi vengono rappresentati nelle piu' recenti ricerche visive. 
In programma anche un intervento sonoro di Dominique Vaccaro dalle finestre della residenza di Palazzo La Quercia. 

Molteplici sono le definizioni di "paesaggio" che cambiano con il tempo e la trasformazione culturale, come pure in funzione dell’approccio disciplinare che vuole studiarlo. Forse un aiuto ci viene dalla Convenzione Europea del Paesaggio del 2000 dove leggiamo che il “Paesaggio designa una determinata parte di territorio, così come è percepita dalle popolazioni, il cui carattere deriva dall'azione di fattori naturali e/o umani e dalle loro interrelazioni". 
Da questa definizione possiamo rilevare il focus che si dà al rapporto uomo e natura e osservare che quando di paesaggio si parla non si può fare a meno di considerare anche i valori estetici, culturali, storici ed ecologici con cui ad esso ci si avvicina. Da qui la necessità di ripensare al paesaggio non come unicità ma come una pluralità, con identità che cambiano da zona a zona. Anche nell’arte la definizione è mutata con l'evolversi dei linguaggi e, se fin dall’Ottocento, era soprattutto la pittura a trattare il paesaggio e successivamente la land art o arte ambientale, in questi ultimi anni sempre di più gli artisti che usano il video si occupano di paesaggio e di paesaggi: naturali o costruiti, intimi, urbani, luoghi su cui vengono proiettate emozioni o si problematizzano esigenze sociali, o semplicemente un paesaggio-soggetto analizzato come identità estetica del luogo. 
Questo progetto, questa selezione di video, vuole essere uno studio, degli appunti, di come i paesaggi vengono rappresentati nelle più recenti ricerche visive. 
Katia Baraldi 

Artisti Selezionati a cura di Katia Baraldi in collaborazione con l'Archivio www.Arthub.it 
Karin Andersen, Landwesen, 2012; 
Sergia Avveduti, “codec” #1, 2003; 
Cuoghi Corsello, Il segreto di Collo, 2004; 
Laure Keyrouz, Performance sulla neve , 2007; 
Dacia Manto, Asterina 11, 2009/2010; 
Pietro Mele, Ottana, 2008; 
Patrizia Monzani, La ruta de ahier, 2008; 
Graziano Russo, Mentre il paesaggio, dicono, è così bello, 2010; 
Mirko Smerdel, Simbiosi - MythMaking Landscapes #2, 2009; 
Nat Wilms, Behind the Volga there is land! , 2008; 
Diego Zuelli, meccaniche terrestri - 2012

dal 31/7/2012 al 5/8/2012
Teatr_aria, Piazza Europa - Roccagloriosa (SA) tutte le sere dalle ore 20

www.farnespazio.it